5月18日上午，“和光同生——国际首饰艺术展（昆明）”与“银华共彩——云南民族银饰文化展”在云南民族博物馆正式拉开帷幕，一场关于非遗工艺传承与创新的对话也由此开启。

01双展同启，联结传统与当代
“和光同生——国际首饰艺术展（昆明）”由北京服装学院主办，云南民族博物馆等单位联合承办。展览汇聚了来自全球多个国家和地区的500余件首饰艺术作品，呈现了一场技艺、文化与创新思维交织的视觉盛宴。
同一时间开展的“银华共彩——云南民族银饰文化展”是云南民族博物馆推出的原创大展。展览聚焦云南各民族银饰文化，系统梳理了银饰形制，深入讲述银饰背后的历史脉络、工艺技艺与多民族文化交融的印记，通过光影流转的银饰共彩，读懂中华民族多元一体的深厚底蕴。 

02主题分享，共探非遗传承之路
开展仪式结束后，一场以“传统手工艺的传承、创新与推广”为主题的学术交流在云南民族博物馆贵宾厅展开。活动邀请了乌铜走银制作技艺省级代表性传承人、云南省工艺美术大师丁大为作主题分享，并与“和光同生”及“银华共彩”两展的策展团队、北京服装学院服饰艺术与工程学院、相关学者展开深度对话。这不仅是一次行业经验的交流，更是传统工艺在当代语境中探寻出路、激活生命力的生动实践。
丁大为先生作为非遗传承人代表，首先分享了他在传承路上的实践与思考。他从五种传承方式谈起，探讨如何在“守正”与“创新”之间取得平衡——既要深入学习与保留传统精髓，也要在当下生活中寻找新的表达。他表示，近年来乌铜走银的推广探索离不开政府支持、品牌树立、校企合作等多方联动。而他与云南民族博物馆、北京服装学院的结缘，也正是传统工艺走出作坊、联结更广阔世界的一个缩影。传统手工艺的未来，不能只靠传承人独自坚守，而需要非遗人、学校、博物馆、社会力量共同发力。这也奠定了整场对话的基调：开放、协作、共生。

03专业视角，探寻守正创新之道
随后，云南民族博物馆的专家与北京服装学院的学者，分别从文博与高校教育专业视角，补充了这场关于“传承与创新”的思考。博物馆作为文化保存和展示的场所，探讨在呈现工艺历史脉络的同时，又激发其当代活力。高校作为教育与研究的阵地，如何将传统技艺纳入课程与创作，培养既有手艺功底又具创新思维的新一代？交流中逐渐形成一种共识：真正的“守正”，并非故步自封，而是对文化根脉的深刻理解与敬畏；而“创新”也非凭空创造，是在理解传统之后自然生长的新枝。这对看似对立的概念，在对话中逐渐融合为清晰的实践路径。

04未来，共启工艺传承新程
云南这片土地，从来就不乏技艺交融的案例。从历史上的银饰文化，到陶瓷、织绣等多元工艺，云南一直在吸收、融合、创造。今天的这场对话，正是这种交融精神的当代延续。在交流尾声，多方达成了下一步合作意向。通过资源共享、项目共创，未来将在非遗技艺的开发、传播、教育等方面展开深入合作。这意味着一场静态的学术讨论，正在转化为动态的行动计划。
这场立足于“策展·聚场——共话各民族交往交流交融”平台展开的交流，让我们看见：当传统技艺与当代语境真诚对话，那些承载着历史温度的手艺便不再只是记忆的载体，而成为联结过去与未来、本土与全球的桥梁。这也正是“传统手工艺的传承、创新与推广”最动人的实践——在守护中创新，在对话中交融，在协作中再生。


展览信息
“和光同生——国际首饰艺术展（昆明）”
展期：2026年5月18日至7月18日  
地点：云南民族博物馆一楼机动展厅
“银华共彩——云南民族银饰文化展”
展期：2026年5月18日至7月26日  
地点：云南民族博物馆二楼机动展厅

策展·聚场 第2期
总策划：何杨波 赵芳
执行策划：张萍 盛亮 包博宇
学术指导：戴江
学术主持：袁煜
嘉宾：丁大为 彭璐 高伟  金永才 韩欣然 王浩睿 王诗迪 赵晓明 王仲德 赵芳
云南民族博物馆专家学者
撰稿：袁煜
图片：张萍 黄虓鹏